Connetti con la Classica

Il Gravicembalo
col piano e forte

Bartolomeo Cristofori, costruttore di strumenti alla corte dei Medici, inventò un meccanismo rivoluzionario: martelletti che colpiscono le corde invece di pizzicarle.

Il risultato: il primo strumento a tastiera in cui il musicista controlla l'intensità del suono con il tocco.

Il fortepiano viennese

Mozart suonava pianoforti costruiti da Johann Andreas Stein e Anton Walter: strumenti leggeri, dalla tastiera reattiva e dal suono cristallino.

Nelle sue lettere, Mozart descrive l'emozione di suonare uno Stein per la prima volta: un tocco preciso, nitido, perfetto per la sua musica elegante e brillante.

Oltre i limiti del fortepiano

Beethoven spingeva i pianoforti viennesi ai loro limiti — e ne rompeva spesso le corde.

Nel 1817, la ditta inglese Broadwood gli inviò un pianoforte a coda: sei ottave, martelletti più pesanti, corde più spesse, un suono pieno e potente.

Era lo strumento che Beethoven cercava: capace di urlare e di sussurrare.

Il Pleyel di Chopin

Chopin non cercava potenza. Nei suoi recital nei salotti parigini, voleva un suono morbido, poetico, ricco di sfumature.

Il pianoforte Pleyel era perfetto: martelletti leggeri, meccanica sofisticata, un timbro delicato e cantabile.

Ogni sfumatura, ogni respiro nella musica di Chopin era pensato per questo strumento.

Il doppio scappamento

Nel 1821, Sébastien Érard inventa la meccanica a doppio scappamento: il tasto può essere ripremuto senza attendere il ritorno completo del martelletto.

Una rivoluzione per i pianisti virtuosi: ripetizioni rapidissime, trilli perfetti, controllo totale della dinamica.

Questa meccanica è ancora alla base di tutti i pianoforti a coda moderni.

Mozart — il bambino prodigio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) cominciò a suonare a 3 anni e a 6 era già in tournée nelle corti d'Europa con la sorella Nannerl.

Fu il primo grande pianista-compositore: scriveva i concerti per pianoforte e li eseguiva lui stesso, improvvisando le cadenze davanti al pubblico.

A Vienna, viveva dei suoi concerti e delle sue lezioni. Fu tra i primi musicisti a tentare la carriera da libero professionista.

Beethoven — il pianista che sfida il destino

Ludwig van Beethoven (1770–1827) arrivò a Vienna come pianista virtuoso, famoso per la potenza del suo tocco e le sue improvvisazioni travolgenti.

A 28 anni cominciò a perdere l'udito. Smise gradualmente di suonare in pubblico, ma continuò a comporre musica che nessuno aveva mai immaginato.

Le sue 32 sonate per pianoforte sono chiamate il “Nuovo Testamento” della musica per tastiera.

Chopin — il poeta del pianoforte

Fryderyk Chopin (1810–1849) scrisse quasi esclusivamente per pianoforte. Detestava i grandi concerti pubblici e preferì i salotti parigini, dove suonava per pochi intimi.

In tutta la sua vita, diede solo una trentina di concerti pubblici. La sua musica era pensata per la vicinanza, per l'intimità.

Morì a soli 39 anni, lasciando un repertorio che ogni pianista al mondo studia e ama.

Liszt — l'inventore del recital

Franz Liszt (1811–1886) fu l'opposto di Chopin: fu il primo a salire sul palco da solo e a tenere un intero concerto. Inventò il recital solistico.

Virtuosismo assoluto, carisma magnetico, suonava a memoria — un'altra novità per l'epoca. Le donne svennivano, il pubblico impazziva.

Fu la prima rockstar della musica classica. Con Chopin: due modi opposti di essere pianista, e la musica ha bisogno di entrambi.

Clara Schumann — la prima donna concertista

Clara Wieck Schumann (1819–1896) fu una delle più grandi pianiste del XIX secolo. Cominciò a esibirsi a 9 anni e per 60 anni fu una presenza fondamentale nella vita concertistica europea.

In un'epoca in cui le donne non potevano neanche dirigere un'orchestra, Clara riempiva le sale da concerto e veniva rispettata da colleghi come Brahms, Mendelssohn e lo stesso Liszt.

Moglie di Robert Schumann, madre di otto figli, e una carriera concertistica di sei decenni.

Rachmaninov — mani da gigante, anima russa

Sergej Rachmaninov (1873–1943) fu compositore e pianista leggendario. Le sue mani enormi gli permettevano di raggiungere intervalli impossibili per chiunque altro.

I suoi concerti per pianoforte — soprattutto il Secondo e il Terzo — sono tra i più amati e i più difficili del repertorio.

Fuggì dalla Russia nel 1917 e non compose quasi più nulla, ma continuò a suonare in concerto fino alla fine.